SİNEMA VE MİMARLIK

Sinema ve mimarlık

“Bir zamanlar film yapımcıları tarafından benzersiz bir şekilde yaratılan, gerçek ve kurgunun zaman içinde bir süreklilik olarak tüm kombinasyonlarda sunulabileceği bir ekran ortamı, şimdi mimarlığın yaratıcı dünyasının günlük bir parçası haline geliyor. İlgi alanları, geleneksel beceriler, film ve mimarinin sanatları ve bilimleri, ilk uygulayıcıların hayal edebileceği ancak çok azının elde edebileceği bir simbiyoza ulaşıyor. “

François Penz ve Maureen Thomas

Geçmişin, şimdinin ve geleceğin olduğu kadar, deneyimlenen, hatırlanan ve hayal edilenin de ayrılmaz bir şekilde iç içe geçtiği bir dünyada yaşıyoruz. Yer ve olay, mekan ve zihin birbirinin dışında değildir. Birbirlerini karşılıklı olarak tanımlarlar ve tekil bir deneyime dönüşürler. Film dünyası bu ikiliği belki de başka herhangi bir yerden daha net deneyimlememize izin veriyor. Film başka bir dünyaya “geçiş” sağlayarak, izleyiciyi günlük hayatımızda yaşadığımız her şeyden daha “gerçek” hissettiren alanlara taşır. Hikayeler, karakterler ve çevreler tarafından özümsenmemize izin veriyoruz ve tamamen farklı bir gerçeklik düzlemine taşınıyoruz; fiziksel bağlantılardan çok psikolojik bağlantılarla ilgili bir yer. Hem sinematik hem de mimari mekan, psikolojik ve deneyimsel faktörlerin hassas ve sanatsal bir dengesidir. Her iki sanat biçimi de insan etkileşimi durumlarını, yaşam çerçevelerini ve dünyamızı anlamak için ufukları tanımlar; ancak, filmlerin hem duygularımızı hem de anılarımızı kaliteli mimari mekanların yaptığı gibi etkileme konusunda benzersiz bir yeteneğe sahip olduğunu hissediyorum. Tıpkı bir filmin ekrandaki görüntülerin montajından daha fazlası olması gibi, mimari hiçbir zaman onu oluşturan duvarlar ve sütunlardan ibaret olmadı.

Sahnelerde Mimari

SAHNE VE MİMARİ-PARADISE

“Mimarlık, sinema gibi, zaman ve hareket boyutunda var. Bir binayı sekanslar açısından tasarlar ve okur. Bir binayı inşa etmek, içinden geçtiği kontrast ve bağlantının etkilerini tahmin etmek ve aramaktır …” Jean Nouvel

Sanat (şu andan itibaren benim yaptığım şey), sanatçının kişisel deneyimlerini, sezgilerini veya ilhamlarını kullandığı, onu seçip düzenleyerek daha büyük veya daha büyük olan güzel ve gerçek sanatsal nesneler yarattığı bir süreçtir. daha az ölçüde gerçeği veya varolanı taklit eder ve bu nesneler aracılığıyla deneyimini izleyiciye / izleyiciye aktarır.

Film ve mimarlık ortamı bize diğer tüm sanat türlerinden daha fazla fiziksel gerçeklik verir. Her ikisi de tam bir sanat ve insanları sanatsal mükemmelliğe giden yolun tam fiziksel gerçekliğe daha da yakınlaşmaktan geçtiğini düşünmeye teşvik ettiler. Gerçek ya da hayali olsun, filmlerin yaratılması ile yapılı çevremizin gelişimi arasında, en azından zaman içinde hacimsel uzayın keşfinde, ayrılmaz bir bağlantı vardır. Her iki durumda da gerçeklik önerilmiş ve hayal gücü boşlukları doldurmaya bırakılmıştır, temel fark kontrol unsurudur. Bu mekandaki bir mimari mekanın gerçek deneyimi, izleyicinin bir filmdeki seçilmiş bir sekansı algılamasıyla birçok benzerliğe sahiptir. Filmler abartılır ve hayat görüşünden daha geniş bir tasvir eder, bu da filmlerin kendi dünyalarını yaratmasını gerektirir.

“Gerçek dünyada mimarinin temel barınma ihtiyacından çok sunabileceği çok şey var – zaman, ait olduğu çağ hakkında konuşuyor, kültürünün ve insanlarının göstergesidir – mimarinin anlatacak bir hikayesi var.”

Star Mimarlar

Sanalı gerçekleştirme kapasitesi, mimarinin temel ve hatta geleneksel bir yönüdür. Borromini’nin çalışmalarındaki ışık ve uzayın manipülasyonundan Louis Kahn’ın kaçak tektonik etkilerine, Santiago Calatrava’nın büyüleyici ve parıldayan yapılarına, Zaha Hadid’in dekonstrüktivist arketipine kadar, mimarlığın somut varlığı her zaman karşılık gelen bir sanal alan tarafından bilgilendirilir.

İçsel soyutluğunda müzik tarihsel olarak mimariye en yakın sanat formu olarak görülmüştür. Bununla birlikte, sinema, yalnızca zamansal ve mekansal yapısı nedeniyle değil, temelde hem mimarinin hem de sinemanın yaşam alanını ifade etmesi nedeniyle mimariye müzikten daha yakındır. Bu iki sanat formu, kapsamlı yaşam imgeleri yaratır ve aracılık eder. Binaların ve şehirlerin kültür imgelerini ve belirli bir yaşam biçimini yaratması ve muhafaza etmesi gibi, sinema da hem yapımının hem de betimlediği dönemin kültürel yönünü aydınlatıyor. Her iki sanat biçimi de varoluşsal alanın boyutlarını ve özünü tanımlar; ikisi de yaşam durumlarının deneyimsel sahnelerini yaratır.

“Filmin şüphesiz atası … mimaridir.”
Sergei M. Eisenstein

Walter Benjamin’in fikri, bir filmi izleme durumu izleyiciyi bedensiz bir gözlemciye dönüştürse de, deneyimsel haptik ve motor alan güçlü kinestetik deneyimler sağladığından, hayali sinematik alanın izleyiciye bedenini geri verdiğini öne sürer. Bir film gözle olduğu kadar kaslar ve deri ile izlenir. Hem mimari hem de sinema mekanı deneyimlemenin kinestetik bir yolunu ifade eder ve hafızamızda depolanan görüntüler, retinal resimleri kadar somutlaştırılır ve haptic imgelerdir. Yaşayan alan tek tip, değersiz uzay değildir. Bir ve aynı olay – bir öpücük ya da bir cinayet – bir yatak odasında, banyoda, kütüphanede, asansörde veya çardakta gerçekleşmesine bağlı olarak tamamen farklı bir hikaye. Bir olay, özel anlamını günün saati, aydınlatması, hava durumu ve ses manzarası ile kazanır. Ayrıca, her yerin olayla birleşen kendi tarihi ve sembolik çağrışımları vardır. Dolayısıyla sinematik bir olayın sunumu, mekan, mekan ve zaman mimarisinden tamamen ayrılamaz ve bir film yönetmeni, çoğu zaman bilmeden de olsa mimari yaratmaya mahkumdur. Sinemanın mimarisini bu kadar incelikli ve açıklayıcı kılan tam da bu masumiyet ve profesyonel mimarlık disiplininden bağımsızlıktır.

SİNEMA VE MİMARLIK
SİNEMA VE MİMARLIK

Film ve şehir bir yaşam boyutunu, yani kişinin yaşadığı deneyimlerin alanını paylaşır. Yaşanmış alan ve yaşanabilir yerlerin fantezisi hakkındadır. Hareketle anlatılan hem yerleşim yerleri hem de yerleşim alanlarıdır. Bu tür meskenler her zaman öznelliği inşa eder. Öznellikleri, anlatılan mekanı işgal eden ve duvarında ve perdede tarihinin izlerini bırakan bir bedendir. Algılanan, tasarlanan ve yaşanılan alan arasında geçiş; mekansal sanatlar böylece izleyiciyi somutlaştırır. “Mimarlık, her zaman kabulü tamamlanan bir sanat eserinin prototipini temsil etmiştir.” Bu pratiğin varisi olan film, mimari alışkanlığı sürdürüyor. Siteler inşa etme ve konut ve hareket “setleri” inşa etme geleneği oluşturur. Yer tüketme alışkanlığı vardır. Hem kullanılan hem de sahiplenilen alandır. Aynı zamanda bir tüketim alanı ve bir alan tüketimi olarak, bir kullanıcının alanıdır. Kişi bir filmi, içinde yaşadığı mekanda yaşarken yaşar: günlük bir geçiş olarak – somut bir şekilde. Alışkanlık ve dokunsallık yoluyla algılanan sinema ve mimari, hem dokunma meselesidir. Bu iki mekansal uygulamanın dokunsal yolu fiziksel alana dokunur. Kinetik ilişkileri bedenseldir. Kurgusal arkitektoniklerinde, mekan ve arzu arasında somut bir bağlantı vardır. Uzay arzuyu açığa çıkarır. Bu alanda, kişi hareketli görüntüleri alır ve onun tarafından absorbe edilir. Öznenin / nesnenin mekânın anlatımında soğurulması, bir dizi bedensel dönüşümü içerir. Modada olduğu gibi, “tüketim” modu da vücut alanının yutulmasını içerir. Yaşam ve barınma alanları için alan sağlayan biyografi, film ve mimari, etin hikayeleriyle sürekli yeniden keşfediliyor.
Bu araştırmanın özellikle amaçladığı şey, yaratma kavramı, karşılıklı ilişki ve birçok bilgi alanı arasında var olabilecek korelasyondur. İçinde yaşadığımız çağın karmaşıklığı, giderek daha fazla karışık hale gelecek veya beklenmedik ve korkunç durumlarla karşılacağız. Mekan terimi hem filmin hem de mimarinin özüdür. Her ikisinde de farklı çağrışımlara sahiptir ve yine de her ikisi de onu yakalamaya çalışır. Filmin kendisi, esas olarak izleyiciye kare kare ortaya çıkanla ilgilenir. Mimarlık ve kentsel tasarım sadece bakış çerçevesindeki mekanlarla değil, aynı zamanda belirli bir perspektifin içindeki ve dışındaki mekanların düzeni ve yapısı ile de mücadele etmelidir. İster filmde ister mimaride olsun, anlatının kullanımı, izleyici mekanda hareket ederken karşılaşılan deneyime bir yapı sağlayabilir. Film yönetmenlerinin ortamı ve kullanıcıyı gerçek dünyamız üzerinde kalıcı etkisi olan çok boyutlu uzayda deneyimler yaratmak için nasıl manipüle ettiklerini daha iyi anlayarak mimari süreci yönlendirmek için filmi kullanmaya başlayabilir miyiz?

Amaç, film ve mimariyi bir şekilde iç içe geçmiş iki benzersiz dünya olarak kurmaktır. Sinemanın zihinde mekânlar inşa etme, zihin-mekânlar yaratma, dolayısıyla insan zihninin, düşüncenin ve duygunun içsel geçici mimarisini yansıtan yollarına bakalım. İki dünya arasındaki ilişkiyi sadece fiziksel ilişkilerinde değil, daha çok değerlerle bağlantılı olarak metaforik bir şekilde keşfetmek. Bu araştırma, hem hareketli görüntüyü yapılı çevreyi temsil etmek için kullanma stratejilerinin zenginliğine hem de mimari ve kentsel mekanların nasıl baş kahramanlar olarak rol oynadıkları, eylemi ve psikolojik etkileri belirlemeye çalışacaktır.

Altta yatan öncül, tüm plastik sanat biçimlerinin bir ”Kusursuz Yanılsama” yaratmaya çalışmasıdır.

Teorilerden birine göre anlatı sineması, zamansal / gündelik sanatın başlıca örneğiyken, mimari ana mekansal sanattır. Bir film tasarlandığında, filmin mimarisinin de anlatının doğal bir parçası olacak şekilde tasarlanması gerekir.

Mimarlık ve sinema, kişisel ve kolektif hafızanın derinliklerine dokunduğumuzda yapıcı güçlerini ortaya çıkarır. Mimarlık ve sinema fiziksel araçlarını, etkileşimlerini ve birleşimlerini konuşlandırdıklarında mitoopoetik ilhamlarını gösterirler. Görüntülerin sinema tarafından üretilmesi, mekanın mimari tarafından fiziksel olarak inşa edilmesinin somut örneğidir. ‘ Pascal Schoning

Bu nedenle, sinemadaki alan inatçı, katı bir şey değil, neredeyse her türlü değişikliği yapabilen akışkan bir madde gibidir: düşüncemizdeki, hayal gücümüzdeki veya bir rüya. Soyut uzayın özelliklerini ve özelliklerini gösterirken aynı zamanda bu soyut alanı duyularımızın dünyasının gerçekliği ile özdeşleştirir. Sinema, bilimin ampirik olarak kanıtladığını görsel olarak gösterme yeteneğine sahiptir: günlük yaşamda duyularımız aracılığıyla edindiğimiz alan deneyiminin yalnızca hayali bir somutluğa sahip olduğunu.

KAYNAKÇA

Eisenstein, Sergei. The Film Sense. Harcourt. Rev. Ed., June 1969

Eisenstein, Sergei. Montage and architecture.

Tschumi Bernard and Walkers Enrique. Tschumi on Architecture: Conversations with Enrique Walkers. Monacelli, November 2006

Film Architecture a Visual Paradigm, Questions of Re- presentation and Associations: shruti gupte

Cinema and architecture Understanding through the concept of space: neel naik

Ockman, Joan, “Architecture in a Mode of Distraction: Eight Takes on Jacques Tati’s Playtime,” ed. Mark Lamster Film and Architecture, Princeton Architectural Press, New York, 2000.

Pallasmaa, Juhani, The Architecture of Image: Existential Space in Cinema, Rakennustieto Oy, Helsinki, 2001. Penz, Francois and Thomas, Maureen, ed. Cinema & Architecture: Méliès ,Mallet-Stevens, Multimedia, British Film Institute, London, 1997.

Tschumi, Bernard, The Manhattan Transcripts, Academy Editions, London, 1994.

Architecture and Motion: Ideas on Fluidity in Sound, Image and Space: Yolande Harris

Cinema and Architecture ;F Penz, M Thomas – 1997

Leave a Reply